يُعرف أسلوب التصميم الناشئ باسم Y3K، وهو يميل إلى الأسطح المعدنية والأقمشة الشفافة والقطع المعدنية المكشوفة والتصاميم التي تُراعي شكل الجسم. وقد انتشر هذا النمط على الإنترنت في شرق آسيا، لكن تأثيره يتجاوز وسائل التواصل الاجتماعي. سر جاذبيته لا يكمن في زيٍّ موحد، بل في كيفية انتشار الفكرة: فالمنازل تُجسّد المستقبل في شكلها، والمصممون الناشئون يستكشفونه من خلال الخامات، وتبني صناعة البوب في كوريا الجنوبية عالماً بصرياً متكاملاً حوله.
المستقبل كشكل
في مجموعة خريف/شتاء 1995-1996، قدم تييري موغلر الآلية المصنوعة من المعدن والزجاج الزجاجي لتصبح واحدة من أكثر الصور رسوخاً في عالم الموضة للهيكل الميكانيكي.
بعد ثلاثة عقود على تلك التجربة، مازالت علامته تُبدع في تصميم الأزياء. جمع ميغيل كاسترو فريتاس في عرضه الأول لربيع/صيف 2026 لصالح Mugler بين الأكتاف العريضة والجلد اللامع المصنوع من مادة PVC مع تصميمات تُبرز جمال القوام، فبدا كما لو أن كل إطلالة صُممت خصيصاً له.
أما في Coperni، فتشكّل التكنولوجيا المرجع والمادة في آن واحد. ففي مجموعة خريف/شتاء 2024، جرت العلامة حقيبة Air Swipe والتي طوّرتها بالتعاون مع الباحث يوانيس ميخالوديس، حيث صُنعت من هلام السيليكا، وهي مادة استخدمتها مهمة Stardust التابعة لناسا لجمع جزيئات المذنبات، وتحتوي على 99% من الهواء، ويبلغ وزنها حوالي 33 غراماً.
Left: Coperni’s Autumn/Winter 2025 collection featured an ASCII-generated floral print inspired by computer code. Right: Photograph by Stephen Kelly, via Wikimedia Commons, licensed under CC BY 2.0.
أما في خريف/شتاء 2025، فقد اتجهت Coperni نحو تصاميم مستوحاة من ثقافة القرصنة، حيث رأينا الزخارف الزهرية المُولّدة بتقنية ASCII تجسّد شيفرة الحاسوب وتحولها إلى مطبوعات، بينما أعادت اللآلئ المطرزة آلياً ابتكار الشكل الذي نراه عندما يتم تشويش التلفزيون. وأكملت الإطلالات أحزمة للفخذ مرصّعة بتفاصيل فضية وثنيات شفافة تحاكي شاشات العرض، في تصاميم استُلهمت عالم ألعاب الفيديو وبدايات عصر الإنترنت.
في تصاميم هاتين العلامتين، يظهر المستقبل كنموذج أولي: منحوت ومصمم ومُشكّل من خلال مراجع تكنولوجية. أما بالنسبة لتشيت لو وسوزان فانغ، فإن الدافع نفسه يبدأ من المادة نفسها.
المستقبل كمادة
أسّس تشيت لو، خريج كلية سنترال سانت مارتينز، علامته التجارية حول نسيج محبوك مميز ذي نتوءات، طوّره خلال دراسته. يتميز هذا النسيج بشفافيته الجزئية وانسيابيته على الجسم، مما يخلق سطحاً أشبه بنسيج الزواحف. وقد ارتدت تصاميمه منذ ذلك الحين فنانات مثل دوا ليبا، ودوجا كات، و SZA.
بدورها، تقدم سوزان فانغ، وهي أيضاً خريجة كلية سنترال سانت مارتينز، تفسيراً أكثر رقة للمواد المستقبلية. فأعمالها تشمل حقائب مصنوعة من الراتنج الكريستالي بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، ومنسوجات بتقنية النسيج الهوائي، وإكسسوارات على شكل فقاعات. هكذا، تتشابك التكنولوجيا والحرفية في مسارات متوازية نحو ابتكار أشكال غير مألوفة.
Left: Chet Lo’s signature spiked knit. Courtesy of Chet Lo. Right: A 3D-printed crystal-resin bag by Susan Fang. Image via the Susan Fang website.
بفضل دمجها في الأقمشة والإكسسوارات، أصبح ارتداء أزياء Y3K وتداولها أكثر سهولة. فصناعة الأزياء والترفيه في كوريا الجنوبية تساهم في تطوير هذه العملية من خلال ربط هذا المظهر المستقبلي بالموسيقى والجمال والعروض ورواية القصص الرقمية.
المستقبل كصورة
تكمن أهمية كوريا الجنوبية بالنسبة إلى Y3K في قدرتها على نشر هذا الأسلوب وتوسيع حضوره. فنادراً ما تقدم موسيقى البوب الكورية الملابس كعنصر معزول: الموضة والجمال وتصميم الرقصات وسرد القصص الرقمية تتطور معاً، مما يسمح لهذا الأسلوب بالانتقال من الصور التشويقية ومقاطع الفيديو الموسيقية إلى العروض الحية، وصولاً إلى الطريقة التي ينسّق بها المعجبون إطلالاتهم.
تُعدّ فرقة Aespa مثالاً بارزاً على ذلك. فمنذ ظهورها الأول، ارتبطت هوية الفرقة بالصور الرمزية الرقمية وعالم افتراضي متكامل يتجاوز حدود الواقع. وقد ساعد ألبوم Armageddon الذي أطلقته عام 2024 في ترسيخ هذه الرواية من خلال مواقع ذات طابع صناعي وإكسسوارات معدنية، وإطلالات جمالية مستوحاة من عوالم أخرى، لتضع عناصر Y3K ضمن سرد متواصل ومتطور.
بدورها، تأخذ علامة Gentle Monster هذا هذا التوجه إلى ما هو أبعد من عروض البوب. فنظاراتها الواقية وعدساتها العاكسة والطابع السريالي لحملاتها الإعلانية تجعل من الأسلوب المستقبلي شيئاً ملموساً وقابلاً للارتداء. وعادةً ما يكتمل المظهر بمكياج عيون كرومي وأظافر عاكسة، ناقلةً هذا الأسلوب من الإكسسوار إلى الوجه.
Left: aespa for Armageddon. Courtesy of SM Entertainment. Right: Gentle Monster’s 2024 campaign, photographed by Elizaveta Porodina. Courtesy of Gentle Monster.
ومع ذلك، لا يمكن لأحد التنبؤ بكيفية ارتداء الناس لملابسهم في عام 3000. وهذا تحديداً ما يميز هذا العام. فمع عدم وجود أرشيف تاريخي يمكن العودة إليه، يتمتع المصممون بحرية التخيّل، وبناء المستقبل من خلال الشكل والمادة والصورة.
