لوحة على ورق البردي، ومشهد طبيعي اختُزل إلى شبكة من الألوان، وموجة تكررت بأشكال مختلفة على مدى عقدين. تنتمي هذه الأعمال إلى فنانين من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، ابتكر كل منهم مقاربته الخاصة للحداثة الفنية، في كثير من الأحيان بعيداً عن الأماكن التي كُتبت فيها لاحقاً فصول تاريخ الفن.
مع افتتاح Frieze London وFrieze Masters في 14 أكتوبر الحالي، يحضر عدد من هؤلاء الفنانين في ريجنتس بارك . يركز Frieze London على الممارسات الفنية المعاصرة، فيما يمتد Frieze Masters من العصور القديمة إلى القرن العشرين. وتستأثر نسخة هذا العام من المعرض الأخير بمعظم المشاركات القادمة من المنطقة، من خلال أعمال مبكرة لإبراهيم الصلاحي، ولوحات لرائدة الفن السعودي منيرة موصلي، وأعمال محمد المليحي التي تتمحور حول الموجة، إلى جانب عرض مخصص لمليحة أفنان ضمن قسم Spotlight . أما في Frieze London، فتجمع صالة Dastan أجيالاً عدة من الفنانين الإيرانيين في مشاركة واحدة.
تجمع صالة Athr من جدة أعمال منيرة موصلي وعبدالرحمن السليمان، وهما من الأسماء التي أسهمت في تشكيل ملامح الفن السعودي الحديث. ففي عام 1973، أصبحت موصلي أول امرأة سعودية تقيم معارض فردية في جدة والرياض. وعملت على الرسم والحفر والتقنيات المختلطة، مستخدمةً مواد مثل ورق البردي والجلد والمنسوجات المحاكة يدوياً، في وقت كانت فيه فرص عرض أعمال الفنانات في المملكة محدودة للغاية. وتُعرض أعمالها إلى جانب خمسين عاماً من التجارب التجريدية للسليمان، في مقاربة أخرى للبدايات الأولى للفن الحديث في السعودية.
Images: Ibrahim El-Salahi IG
على بُعد أجنحة قليلة، تعود Vigo Gallery إلى مرحلة سبقت تحوّل إبراهيم الصلاحي إلى أحد أبرز وجوه الحداثة الفنية الأفريقية والعربية، وتحديداً سنوات دراسته في Slade School of Fine Art في لندن. ويجمع عرض Pre-Pixel لوحات أنجزها بين عامي 1954 و1957، مصدرها مجموعة عائلته، وتُتاح للبيع للمرة الأولى . تبدأ المشاهد الطبيعية في هذه الأعمال بالتفكك إلى وحدات لونية متجاورة، في إشارة مبكرة إلى اللغة البصرية التي سيطوّرها الفنان خلال العقود التالية. وتكتسب مشاهدة هذه الأعمال في لندن، بعد نحو سبعين عاماً من رسمها في المدينة نفسها، أهمية إضافية.
أما محمد المليحي، فقد عاد إلى شكل الموجة طوال مسيرته، مغيراً ألوانها وأحجامها وإيقاعها في كل مرة. ويجمع معرض Wave Forms الذي تقدمه Loft Art Gallery لوحات تمتد من ستينيات القرن الماضي إلى عام 1980. وعند عرضها جنباً إلى جنب، تكشف الأعمال عن التنوع الذي يمكن أن يحتمله شكل واحد، وكيف يمكن لموتيف متكرر أن يفتح المجال أمام احتمالات فنية متعددة.
Image: Mohamed Melehi, Loft Art Gallery
ضمن قسم Spotlight، تقدم صالة Lawrie Shabibi من دبي أعمال مليحة أفنان. وُلدت أفنان في فلسطين، وعاشت بين بيروت وباريس ولندن، وتشكّل تجربة النزوح أحد المحاور الأساسية في أعمالها. لم تكن ترسم الأماكن في العادة بصورة مباشرة، بل كانت تستحضر آثارها من خلال طبقات من العلامات والأسطح الغنية بالملمس، التي تحتفظ بشيء من الذاكرة.
ويحضر الفن الإيراني في كلا المعرضين. ففي Frieze London، تجمع مشاركة Dastan بعنوان Letters from Iran فنانين حداثيين مثل بهجت صدر، وبرويز تناولي، وفريدة لاشاي، وفريدون آوه، إلى جانب فنانين معاصرين، من بينهم أرفغان خسروي، ورضا أراشمِش، وبيتا فياضي، وساهند حساميان. لا يجمع هؤلاء خيط فني واحد؛ فالذاكرة والنزوح والتحولات تظهر في تجاربهم بطرق مختلفة، فيما تكشف المسافة بين الأجيال عن دلالات لا تقل أهمية عن القواسم المشتركة بينها.
وفي Frieze Masters، تعرض Rossi & Rossi صوراً من سلسلة Snow للفنان عباس كيارستمي، وهي جزء من ممارسته الفوتوغرافية التي واظب عليها لأكثر من عقدين بالتوازي مع عمله السينمائي. في هذه الصور، يعيد الثلج تشكيل المشاهد الطبيعية، مجرّداً إياها من تفاصيلها حتى تقترب من التجريد. وتقدم الصالة أيضاً أعمالاً أنجزها سيا أرمجاني في منتصف ستينيات القرن الماضي، استخدم فيها شيفرات برمجية ومطبوعات بنظام المصفوفة النقطية.
أما Gallery Isabelle، فتخصص عرضاً فردياً لفريدون آوه، يضم العمل الثنائي Twigs الذي أنجزه عام 1990، وأعمالاً من سلسلة Landscape التي تعود إلى عام 2000، في سياق يستحضر صداقته الطويلة بالفنان Cy Twombly . وتعيد صالة Ab-Anbar قراءة تجربة بهمن محصص من خلال عرض شامل لأعماله، إلى جانب إصدار كتاب جديد يتناول تجميعاته الفنية التي لم تحظَ بالعرض على نطاق واسع. ويأتي ذلك ضمن برنامج Queering Modernism الذي يقدمه المعرض.
Images: Rossi & Rossi
وتعود Abu Dhabi Culture Lounge هذا العام بجناح مخصص لحسن شريف، الفنان الذي كان له الدور الأبرز في ترسيخ الفن المفاهيمي في الإمارات. وتكشف أعمال من سلسلتي Objects وSemi-Systems عن جوهر منهجه الفني: مواد يومية، وأفعال متكررة، وقواعد يضعها لنفسه، يستخدمها للتشكيك في التصورات التقليدية لما يمكن أن يكون عليه العمل الفني.
Image: Frieze – Jordan Nassar
وبعيداً عن ريجنتس بارك، تستضيف مساحة No.9 Cork Street معرضاً لصالة The Third Line من دبي بعنوان No History of Shapes / لا تاريخ للأشكال، يضم أعمال تطريز وفسيفساء جديدة للفنان جوردان نصّار. ينطلق نصّار من فن التطريز الفلسطيني ليبني منه تعبيره الفني الخاص، محافظاً على التقنية، لكنه يغيّر الموضوعات التي تتناولها. ويستمر المعرض حتى 24 أكتوبر، ما يجعل زيارته محطة تستحق الإضافة إلى برنامج زيارة المعرض.
كانت منيرة موصلي وعبدالرحمن السليمان يسهمان في بناء مشهد للفن الحديث في السعودية، فيما كان محمد المليحي يطوّر مقاربته للتجريد في المغرب. وتنقّل إبراهيم الصلاحي بين السودان ولندن، بينما كان الفنانون الإيرانيون يستجيبون لبلد يعيش تحولات متواصلة. لم تجمع هؤلاء حركة فنية واحدة، وربما تكمن أهمية حضورهم معاً في Frieze في اختلاف تجاربهم تحديداً، وما تكشفه هذه الاختلافات من مسارات متعددة لتطور الفن الحديث والمعاصر في المنطقة.
يقام Frieze London وFrieze Masters في ريجنتس بارك في لندن من 14 إلى 18 أكتوبر 2026 . ويقتصر الدخول في اليوم الافتتاحي، 14 أكتوبر، على حاملي الدعوات. أما معرض Jordan Nassar بعنوان No History of Shapes، فيستمر في No.9 Cork Street حتى 24 أكتوبر.
