في وقتٍ تزايدت فيه التكهنات حول مستقبل بييرباولو بيتشولي في Balenciaga، قدّم المصمم مجموعة أكّد من خلالها أنه لا يزال في طور تحديد هوية الدار تحت إدارته. وقد أثمرت هذه العملية، في أسبوع باريس ربيع وصيف 2027، عن واحدةً من أكثر مجموعاته إقناعاً حتى الآن.
بعد عامٍ واحدٍ فقط من عمله مع Balenciaga، كان على بيتشولي أن يجد مكانه بين إرثين عظيمين. إرث كريستوبال بالنسياغا، الذي لا يزال فهمه الجذري للجسم وأسلوبه في تصميم الأزياء الراقية أساساً، لأزياء الدار، وإرث ديمنا، الذي أعاد من خلال تركيزه على أزياء الشارع وأسلوبه الاستفزازي، تشكيل صورة Balenciaga في عالم الموضة المعاصرة. ولا شك أن التوفيق بين هذين الإرثين ليس بالأمر الهين، خاصةً عندما يسعى المصمم إلى بناء إرثه الخاص.
Images: Courtesy of Balenciaga
لم يعمد بيتشولي إلى اختيار أحد الإرثين. بل على العكس، وازن بينهما، فأدخل الأزياء الراقية التي تذكّرنا بتصاميم كريستوبال بالنسياغا إلى خزانة الملابس اليومية التي تتماهى مع أسلوب ديمنا. أو على الأقل، كانت هذه انطباعاتنا عندما شاهدنا العارضات والعارضين يسيرون على المدرج بتصاميم لا تشبه الستايلات التقليدية بشيء. قبل العرض قال بيتشولي: “أردتُ جعل الأزياء الراقية جزءاً من خزانة الملابس اليومية”. لذا بدأ بقطعٍ مألوفةٍ للغاية: قميص أبيض، وقميص قطني، وبنطلون جينز، وسترة بومبر. ثم تعامل معها كما لو كانت أزياءً راقية.
Images: Courtesy of Balenciaga
هذه الفكرة ظهرت بوضوح منذ الإطلالات الأولى في قميص أبيض بسيط تحول إلى تصميم منحوت أخذ شكل الباسك، في إشارة خفية إلى قصّات كريستوبال الشهيرة. وفي لوك آخر، خضعت الكنزة القطنية للمعالجة ذاتها. ظلّت T-shirt كما هي، لكنها لم تعد تلك القطعة الأساسية التي نراها في كل مكان. الأمر نفسه انطبق على سراويل الجينز والتي صُمّمها بيتشولي بقصّة مائلة، مستعملاً تقنيات تفصيل الأزياء الراقية في واحدة من أكثر القطع عمليةً. كان هذا التفصيل بمثابة مجال جديد بالنسبة لـBalenciaga، وكان من اللمسات الخاصة التي سعى ببيتشولي لتكريسها في أسلوب الدار التصميمي.
Images: Courtesy of Balenciaga
وإلى جانب هذه التفاصيل، بدا واضحاً أن بيتشولي لم يحاول محو بصمات ديمنا الخاصة، بل حافظ على ملامح تصاميمه مثل الجينزات الممزقة المنخفضة الخصر، وشورتات الكارغو الواسعة، والحقائب المفتوحة، إلا أنه قدّمها جنباً إلى جنب مع الدانتيل، والخياطة الدقيقة، والشرابات، والتصاميم المُتقنة.
Images: Courtesy of Balenciaga
ومع تتالي مرور العارضين، أمكننا اختصار العرض بهذه الصفات: أنيق ومريح. متقن وعفوي. أزياء راقية وأزياء يومية. ظهر التوازن نفسه في توليفة الألوان. بدأ بيتشولي بهدوء، مع الأبيض ودرجاته المائلة للبيج. ثمّ حضرت الألوان. بمجرد أن اعتادت أعيننا على الألوان المنظبطة، انقلب المشهد كلياً، وحلّت الألوان القوية، فسيطر الأخضر الفيروزي والبرتقالي الزاهي والوردي والأزرق تدريجياً على الملابس، لكن بيتشولي لم يستخدم اللون لتعويض غياب الشكل أو الملمس. بل بنى هذه العناصر أولًا، ثم أضاف اللون فوقها.
Images: Courtesy of Balenciaga
من هنا جاءت الإثارة. ظهرت الأوشحة الملونة على الخصر في بدلات سوداء شيك، وظهر الدانتيل المخرم على فساتين بسيطة، وأضفى الترتر المعدني لمحاتٍ من اللمعان، وتحرّكت الشراشيب على معاطف الأوبرا، بينما تدلّت شرابات برتقالية نيون من تصميم الكتف الواحد كأنها انفجارٌ من المرجان.
Images: Courtesy of Balenciaga
عرف بيتشولي تماماً متى يترّيث، ومتى يطلق العنان للإبداع. وقد ظهر هذا النهج بشكل جلي في الفساتين: فستان فضي مرصّع بالترتر مع ذيل طويل، وآخر بلون اليوسفي تزيّنه شرابات على شكل الكريستال. أما الإطلالة الأخيرة، فكانت عبارة عن فستان شيفون وردي شفاف، ضيق عند الرقبة ومجمّعاً عند الخصر، كاشفاً عن القوام من تحته. كان هذا تصميماً راقياً، لكنه لم يكن مجرد تصميم للزينة، بل كان تجسيداً لإحدى الأفكار المحورية لكريستوبال بالنسياغا: الأولوية للجسم.
Images: Courtesy of Balenciaga
في الملاحظات الخاصة بالعرض، كتب بيتشولي: “لا أحد يتألق بمفرده”، وقد بدت هذه العبارة وكأنها الوصف الأمثل للمجموعة نفسها. فبيتشولي لم يحاول دفعنا لنسيان كريستوبال أو ديمنا، بل استمد الإلهام من تاريخهما بينما أفسح المجال تدريجياً لتكريس بصماته الخاص. ولعل هذا ما جعل المجموعة تبدو متجددة.
Images: Courtesy of Balenciaga
فهي لم تعتمد على فكرة واحدة كبيرة أو عرض مبهر، بل بنت تأثيرها قطعة قطعة: من خلال القص، والملمس، والحرفية، والتناسب. ثم، عندما أصبحت العين مستعدة لذلك، دخل اللون ليضفي لمسة من الإبهار والقليل من الدراما.
