مع استعادة الموسم الثقافي زخمه، يجمع خريف 2026 بين معارض فنية وملتقيات للتصميم وبيناليات تعكس طرقًا مختلفة في التفكير في المكان. فمن دبي وبيروت والرياض إلى إسطنبول وعمّان والدوحة، يعيد الفنانون والمصممون النظر في الهوية والذاكرة والمواد والبيئات التي تتشكل داخلها الأشياء.
من تجارب رنا بيغوم مع الضوء والهندسة إلى عودة أسبوع عمّان للتصميم بعد غياب سبع سنوات، إليكم سبع فعاليات ترسم ملامح الموسم.
رنا بيغوم: «Taking Form» في دبي
Images: The Third Line Instagram
Rana Begum Instagram
في معرضها الفردي الخامس لدى غاليري ذا ثيرد لاين، تمنح رنا بيغوم المنسوجات دورًا رئيسيًا في بحثها المستمر حول اللون والضوء والمكان.
تستقبل الزائر أعمال نسيجية شاهقة تكاد تعيد تشكيل مساحة الغاليري من حولها. غير أن أسطحها لا تقدم صورة واحدة ثابتة؛ فطريقة نسج الألوان تجعل التكوين يتبدل مع حركة المشاهد، ليكشف عن أنماط جديدة باختلاف زاوية النظر. وهكذا تصبح حركة الزائر جزءًا من تجربة كل عمل.
يمتد هذا الإحساس بالسيولة إلى لوحات بيغوم المصنوعة من الكتان الخام، حيث تتغلغل الصبغات المخففة داخل النسيج بدلًا من الاستقرار فوق سطحه. وتتفاوت كثافة المساحات اللونية المتداخلة، فتظهر الأشكال بوضوح قبل أن تبدو كأنها تتلاشى. أما في الأعمال الخشبية الأصغر، فتحتفظ الألوان بوضوح أكبر، مع بقائها متأثرة بتغير الضوء.
لا تستخدم بيغوم الهندسة بوصفها حدودًا مغلقة، وإنما كنقطة انطلاق لإيقاعات تبدو قادرة على الامتداد خارج العمل. ومن خلال هذا التوتر بين الأشكال المنظمة والمواد المرنة، يتحول المعرض إلى تجربة تتغير مع كل خطوة.
من 23 سبتمبر إلى 10 نوفمبر 2026، غاليري ذا ثيرد لاين، السركال أفنيو، دبي.
زينة عاصي: «أشياء عادية» في بيروت
Images: Zena Assi Instagram
في أول معرض فردي لها في بيروت منذ ثلاث سنوات، تتأمل زينة عاصي الأشياء المحيطة بالحياة اليومية والتواريخ المختبئة داخلها.
يحوّل معرض «أشياء عادية»، المقام في غاليري تانيت، الأدوات المنزلية المألوفة إلى حوامل للذاكرة والهجرة والانتماء. تتفتح الزهور من أكواب إيكيا، وتتحول السلالم وأباريق الشاي إلى رموز غير متوقعة للنزوح، بينما تستدعي الأعمدة الخزفية آثار بعلبك. كما يتكرر أفق بيروت في أعمال المعرض، حاملًا آثار الضغوط السياسية والمادية التي تعرضت لها المدينة.
تنعكس حياة عاصي بين بيروت ولندن على الأعمال، التي تشير إلى أن الأشياء العادية ليست محايدة تمامًا؛ فهي تمتص الأماكن التي استُخدمت فيها وحيوات الأشخاص الذين مروا بها.
من 10 سبتمبر إلى 20 أكتوبر 2026، غاليري تانيت، بيروت.
إندكس السعودية في الرياض
Images: INDEX Saudi Arabia Instagram
بينما تتناول فعاليات عدة في هذه القائمة التصميم من خلال أسئلة فنية وثقافية، يكشف إندكس السعودية عن الجانب العملي للصناعة.
يجمع المعرض علامات محلية وعالمية متخصصة في الأثاث والتصميم الداخلي والإضاءة والمواد وتجهيز المساحات، مقدمًا نظرة إلى المنتجات والتقنيات التي تشكّل البيئة العمرانية المتسارعة النمو في السعودية. ولا تكمن أهميته فيما يُعرض فقط، بل أيضًا في النقاشات التي تدور حول الضيافة والتطوير السكني وتوسع قطاع التصميم الداخلي في المملكة.
تُقام دورة هذا العام في مركز الرياض الدولي للمؤتمرات والمعارض، وتفتح أبوابها يوميًا من الرابعة عصرًا حتى العاشرة مساءً.
من 15 إلى 17 سبتمبر 2026، مركز الرياض الدولي للمؤتمرات والمعارض.
أليكس تشيرفيني: «أطلس اللقاءات» في إسطنبول
Image: Alex Cerveny Instagram
يقدم الفنان البرازيلي أليكس تشيرفيني أول معرض فردي له في تركيا داخل الخزان البيزنطي الواقع أسفل حمّام زيرك الصيني، الذي يعود إلى القرن السادس عشر في إسطنبول.
يجمع معرض «أطلس اللقاءات»، القيّمة عليه أنلام دي كوستر، أكثر من 30 عملًا تستكشف الروابط بين علم الفلك والعمارة والجسد والذاكرة التاريخية. ويضم لوحات ومخطوطات منقوشة ومناشف حمّام مطرزة ومنحوتات من الرق، إلى جانب تكليفات فنية جديدة أنجزها الفنان بعد لقاءاته مع إسطنبول.
وتقع سلسلة «دفاتر علم الفلك» في قلب المعرض، وقد أنجزها تشيرفيني باستخدام صفحات من موسوعات عثمانية في علم الفلك عثر عليها داخل متجر للكتب قبل أكثر من 15 عامًا. وفي فضاء الخزان الجوفي، تدخل هذه الأعمال متعددة الطبقات في حوار مع التواريخ المتراكمة للمبنى نفسه.
من 24 سبتمبر 2026 إلى 31 يناير 2027، حمّام زيرك الصيني، إسطنبول.
«الاختلال: التشكّل عبر التفتّت» في دبي
Images: Nasim Nasr- DIARBID
في متحف الشندغة، يتساءل معرض «الاختلال: التشكّل عبر التفتّت» عما إذا كانت لحظات الانقطاع قادرة على إنتاج طرق جديدة لفهم الهوية.
يجمع المعرض، الذي تنظمه دياربيد بالتعاون مع هيئة الثقافة والفنون في دبي، 35 فنانًا يعملون بأشكال مجزأة ومكررة ومشوهة وغير مكتملة. ويظهر الاختلال هنا بوصفه لغة بصرية واستعارة للهويات التي تصوغها الذاكرة والنزوح والبيئات المتغيرة.
وبدلًا من التعامل مع التفتّت باعتباره ضررًا أو فقدًا فقط، يقدمه المعرض بوصفه مساحة يمكن أن يبدأ داخلها التحول.
حتى 15 سبتمبر 2026، متحف الشندغة، بيت 353، دبي.
أسبوع عمّان للتصميم
Images: Amman Design Week Instagram
يعود أسبوع عمّان للتصميم في دورته الرابعة بعد غياب سبع سنوات. ويستكشف الحدث، المقام تحت عنوان «تراكمات»، كيفية تراكم الأشياء والمعارف والمواد والتواريخ الاجتماعية فوق بعضها بمرور الوقت.
يتوزع البرنامج على عدد من المواقع في المدينة، ويشمل معارض منسقة وورش عمل وجلسات نقاشية، إلى جانب مبادرات للطلاب والمجتمع. وتضيف عودته منصة مهمة إلى مشهد التصميم الإقليمي، يمكن من خلالها اختبار الممارسات الناشئة ومناقشتها وربطها بالحياة اليومية، بدلًا من الاكتفاء بتقديمها في صورة منتجات نهائية.
من 2 إلى 17 أكتوبر 2026، مواقع متعددة في عمّان.
«التصميم العربي الآن» في الدوحة
Image: Design Doha Instagram
ينقل «التصميم العربي الآن»، المعرض الرئيسي في النسخة الثانية من بينالي دوحة للتصميم، الاهتمام من القطع النهائية إلى الأشخاص والمواد والبيئات التي تقف خلفها.
يضم المعرض، القيّمة عليه نورة السايح، أعمال 81 مصممًا و78 تكليفًا فنيًا جديدًا و16 فيلمًا أُنتجت خصيصًا للحدث. ويظهر المصممون إلى جانب الحرفيين والصنّاع، كاشفين عن شبكات العمل والمعرفة المادية الكامنة داخل التصميم المعاصر.
تتراوح محاور المعرض بين الزخرفة والممارسات الزراعية والإنتاج والاستخراج والتكنولوجيا والمجتمع. ومن خلال منح العملية الإبداعية حضورًا يوازي المنتج النهائي، يقدم المعرض رؤية أكثر عمقًا لكيفية إنتاج التصميم في العالم العربي اليوم.
من 5 نوفمبر إلى 31 ديسمبر 2026، فريج الأصمخ، الدوحة.
