تستمد المجموعة الوحي من مدينتين، فهي تستلهم من بيروت، بتاريخها العريق في الأزياء الراقية، القطع الأكثر نعومةً وزخرفةً: بتفاصيلها الدقيقة ولمساتها الأنثوية. أما دبي، فتتجلى في حجمها، وهندستها المعمارية، وتصاميمها التي تتطلّب مساحةً واسعة. ويربط بين المدينتين رمز الدعسوقة، الذي ظل يظهر في حياة كرّيم كإشارة متكررة خلال دخوله فصلاً جديداً كمصمم، لتصبح عنصراً محورياً ينسج عبر عشرين إطلالة من أزياء الكوتور.
Images: Fouad Tadros
Images: Fouad Tadros
كل قطعة من تصاميم Oscar Kraye لا تبدو مجرد تحسين للماضي، بل هي أقرب إلى رؤية لما قد تصبح عليه هذه الدار. فثمة شعور بالتحرر والانكشاف في آنٍ واحد عند العمل بهذه الطريقة، وقد تحدثتُ مع كرّيم عن معنى بناء دار أزياء راقية في الوقت الفعلي..
Image: Fouad Tadros
حول إرث بيروت في عالم الأزياء الراقية، هل شعرت يوماً برغبةٍ في الانضمام إليه؟
لطالما كان لديّ احترامٌ كبيرٌ لتراث بيروت العريق في مجال الأزياء الراقية. من المستحيل ألا أُعجب بالمصممين الذين وضعوا المدينة على خريطة الموضة العالمية. في الوقت نفسه، لم أشعر قط بالحاجة إلى الانتماء إلى إرثٍ قائم. لطالما كان طموحي هو تقديم شيءٍ خاص بي. آمل أن يعكس مشروع Lady Bug جذوري، مع الحفاظ على أسلوب مميز يُذكّر بأسلوب Oscar Kraye.
انطلقت مجموعة Lady B من دون أن تستند إلى أرشيف مسبق. هل شعرت بسبب ذلك بالتحرر أم بالضغط؟
شعرتُ بتحررٍ كبير. لطالما عرفتُ ما يُمثله Oscar Kraye من الناحية الإبداعية. لم يكن التحدي في تحديد الهوية، بل في التعبير عنها بطريقة تُعبّر عني بصدقٍ في وضعي الحالي. أصبحت Lady B المجموعة التي سمحت لي بفعل ذلك، من خلال القصة التي ترويها والثقة التي تعكسها تصاميمها وألوانها.
بيروت رمزٌ للنعومة، ودبي رمزٌ للفخامة – هل كان هذا التباين مقصوداً؟
لم يكن ذلك شيئاً خططتُ له عن قصد، ولكنه لم يكن وليد الصدفة أيضاً. فقد شكّلت كلٌ من بيروت ودبي نظرتي إلى التصميم لسنوات، لذا كان من الطبيعي أن تظهر هذه التأثيرات. وبالنظر إلى الوراء، أستطيع أن ألمس بوضوح نعومة بيروت وجرأة دبي في جميع أنحاء المجموعة.
تُشكّل الدعسوقة أساساً غير متوقع لمجموعة أزياء راقية. ما الذي أقنعك بأنها قادرة على أن تُشكّل سرداً متكاملًا؟
أدركتُ أن الدعسوقة لم تكن مجرد صورة مثيرة للاهتمام، بل كانت حاضرة في حياتي قبل وقت طويل من بدء تصميم المجموعة. وكلما تعمقتُ في التصميم، ازداد فهمي أنها لم تكن مجرد مصدر إلهام لفستان واحد أو تفصيل واحد، بل أصبحت الخيط الذي يربط كل فكرة ويمنح المجموعة معناها.
هناك حوارٌ دائم بين الرقة والبنية في جميع التصاميم. كيف تعاملت مع هذا التوازن؟
بالنسبة لي، لم تكن هاتان الفكرتان منفصلتين قط. كل تصميم بدأ بنفس النية، ومن ثمّ تطوّر بشكل طبيعي إلى ما يجب أن يكون عليه. بعض القطع اتسمت بالنعومة والانسيابية، بينما تطلّبت أخرى خطوطاً أكثر وضوحاً وأشكالاً نحتية. وثقتُ بالتصميم ليُرشدني إلى الاتجاه الذي يُريد أن يسلكه.
هل كانت هناك قطعٌ ساهمت في تحديد ملامح المجموعة أكثر مما توقعت؟
بالتأكيد. اكتسبت بعض القطع أهميةً أكبر بكثير مما كنت أتوقع. مع نهاية المجموعة، لم تعد تبدو كقطع ملابس منفردة، بل كبداية لشيء أرغب في مواصلة تطويره.
بعد ثلاث أو أريع مجموعات من الآن، ما هو التفاصيل الذي ترغب بأن يتمكن الناس من تمييزه على الفور بأنه من توقيع Oscar Kraye؟
آمل أن يبدأ الناس في إدراك رؤيتي للتصميم. ليس من خلال سيلويت مميز أو تفصيل معين، بل من خلال رؤية متسقة. إذا استطاع أحدهم أن ينظر إلى مجموعة ما ويشعر فوراً أنها من تصميم Oscar Kraye، فسأعلم حينها أنني أبني شيئاً خالداً.
