تبدو الحرفية اليوم حاضرة في الموضة في كل مكان تقريباً، وغالباً ما نتحدث عنها من خلال مفاهيم مثل التراث والحفاظ على المهارات والإرث. لكنني وجدت نفسي أنظر إليها بطريقة مختلفة قليلاً خلال أسبوع الموضة في لندن هذا الموسم. بعض من أكثر الأشياء التي جذبتني صُنعت بالنسيج أو التطريز أو تقنية التضفير أو القص أو الخياطة اليدوية، باستخدام تقنيات غالباً ما نربطها بالماضي. ومع ذلك، بدت الملابس نفسها معاصرة تماماً.

Images: Courtesy of Pauline Dujancourt

في مجموعة Pauline Dujancourt لربيع وصيف 2027، انطلقت المصممة مما تصفه بأنه “منسوجات عاطفية من خلال عمليات يدوية”. تناثرت الزهور الصغيرة على الفساتين والشيفون، فيما ضمت اللقطة الختامية وحدها نحو 700 زهرة منسوجة كل واحدة منها على حدة. صُنعت كل زهرة على نول صغير، واستغرقت بين 10 و15 دقيقة، وهو قدر هائل من العمل لقطعة تبدو خفيفة جداً على الجسم.
هذا التوازن هو أحد الأشياء التي تجعل تصاميم Dujancourt مثيرة للاهتمام بالنسبة إليّ. فالحياكة والكروشيه والنسيج تتيح لها ابتكار خامات غير موجودة أصلاً، لكن الساعات الطويلة التي تقف وراءها لا تصبح أهم من الملابس نفسها. هناك متعة واضحة في النظر عن قرب إلى التصاميم ومحاولة اكتشاف الطريقة التي صُنعت بها كل قطعة.

Images: e.w.usie Instagram

أما المصمم Joshua Ewusie، فسلك مساراً مختلفاً تماماً في تعامله مع الخامات من خلال مجموعة In Lieu of Flowers . تحولت أغطية الكروشيه، والزهور الاصطناعية، ومفارش المائدة البلاستيكية إلى نقاط انطلاق للمجموعة، ومنها نقش الدانتيل الموجود على مفرش بلاستيكي، والذي قُصّ بالليزر على الجلد.

وفي أماكن أخرى، صُبغت خامة مفارش المائدة وقُصت ودُمجت مع الجلد. أحببت هذا التناقض البسيط في الفكرة: أن نأخذ الجلد، وهو خامة نربطها بشكل غريزي بالفخامة، ونتوقع منه أن يحاكي نقشة دانتيل بلاستيكي.

Images: Susan Fang, Kendam.com

أما Susan Fang فأدخلت التكنولوجيا في عملية التصميم بطريقة بدت طبيعية على نحو لافت. تضمنت مجموعة ربيع وصيف 2027 رسومات يدوية مستوحاة من الخزف الصيني بالأزرق والأبيض، إلى جانب المعالجة الرقمية والبرمجة والطباعة ثلاثية الأبعاد، في ما وصفته Fang بأنه “مزيج من التقليدي والمعاصر”.

ظهرت قطع دانتيل دقيقة مطبوعة بتقنية ثلاثية الأبعاد إلى جانب السموكينغ وتطويرات جديدة من زهور الهواء التي تشتهر بها المصممة. هنا، لم تكن التكنولوجيا بحاجة إلى الإعلان عن نفسها باعتبارها الجزء التقني من المجموعة، بل أصبحت ببساطة جزءاً آخر من طريقة صناعة الملابس.

Images: LABRUM LONDON, TheImpression.com

وفي عرض LABRUM، جمع Foday Dumbuya بين تقاليد الأزياء البريطانية وتقاليد غرب أفريقيا من خلال الخياطة وتطوير الأقمشة. استند التطريز الدقيق بالخيوط إلى ذكريات جدته، التي كانت تبيع المنتجات الزراعية في سيراليون، فيما واصلت المجموعة استكشاف مفهوم “التناضح” الذي يستخدمه المصمم لوصف التبادل الثقافي الناتج عن الهجرة.

أعجبني هنا كيف أصبح التطريز شخصياً إلى هذا الحد، حاملاً ذكرى عائلية من سيراليون إلى مجموعة تُعرض في لندن.

هكذا أصبحت الحرفية جزءاً أساسياً من الموضة بشكل متزايد، وغالباً ما نتحدث عنها من خلال عدد الساعات والتقنيات والعمل اليدوي الذي يقف وراء القطعة. لكن في هذه المجموعات، كان العمل واضحاً حتى قبل أن نعرف أي شيء عن عدد الساعات التي استغرقها.

زهور Dujancourt تكاد تدفعكم إلى محاولة عدّها، بينما تجعلكم قطع Ewusie الجلدية تنظرون إليها مرتين قبل أن تكتشفوا أن النقشة بدأت أصلاً من مفرش مائدة بلاستيكي. أما لدى Fang، فتظهر الطباعة ثلاثية الأبعاد إلى جانب السموكينغ والعمل اليدوي من دون حاجة إلى تقديم نفسها بوصفها الجانب التكنولوجي في المجموعة.

بعد انتهاء أسبوع الموضة في لندن، بقي سؤال واحد يتكرر في ذهني: كيف تبدو ورشة الأزياء اليوم فعلاً؟
الإبر والخيوط والأنوال الصغيرة أصبحت تُوضع إلى جانب آلات القص بالليزر والطابعات ثلاثية الأبعاد. ومع ذلك، عندما تنظرون إلى الملابس النهائية، يبقى لديكم الفضول نفسه: أن تقتربوا منها بما يكفي لتكتشفوا كيف صُنعت.