بنت كل علامة تجارية سمعةً مرموقةً من خلال الظهور في فعاليات أسبوع الموضة الرسمي، وتنسيق أزياء نجوم الصف الأول، أو التع
اون مع علامات تجارية عالمية مرموقة، مع الحفاظ على جذورها في التراث العربي. يعود أصل بعض هذه العلامات إلى دروس الخياطة التي تلقتها المصممات من الجدة، بينما يعود أصل البعض الآخر إلى التأثر بالنظرة المعمارية الثاقبة للشكل، أو إلى استوديو الأخت المشترك، أو إلى كلمة عربية قديمة توارثتها الأجيال. بالنسبة لعلامتي HINDAMME وAbadia، يتجلى هذا التراث بوضوح في اسميهما: فإحداهما مصطلح عربي قديم يعني التناغم المثالي للشكل، والأخرى مزيج من كلمتي الخلود والصحراء. تعمل جميع العلامات التجارية بشكل أساسي في مجال الملابس النسائية، في حين أن HINDAMME، تُصمم أزياءً تناسب الجنسين، في تذكير بأن نهضة الموضة في المنطقة لا تركز على تصميم واحد أو فئة معينة من الزبائن، بل على مفهوم أوسع لما يمكن أن يقدمه التصميم العربي. يجمع بين العلامات السبع جميعها خيطٌ واحد: حرفة متوارثة، تحولت إلى فلسفات تصميمية تراعي أسلوب حياة الناس في عصرنا الحالي.

 

 

 

BOUGUESSA

 

 

 

 

 

 

بعد عقد من انطلاقها من حي دبي للتصميم عام 2014، كشفت BOUGUESSAعن تجديد في هويتها وأطلقت متجراً إلكترونياً جديداً في نهاية سبتمبر 2025، والذي طرحته عبره مجموعتها لربيع وصيف 2026 بدلاً من تقديمها في صالة عرض موسمية أو في متجر متعدد العلامات. وقد اتجهت العلامة التجارية مؤخراً إلى قطاعي الضيافة والموسيقى: أول مجموعة أزياء حصرية لها بالتعاون مع سلسلة فنادق جميرا الإماراتية، ونادي التراث، بالإضافة إلى تصميم أزياء موحدة للعرض الأول للموسم الخاص بالأوركسترا الوطنية الإماراتية. تعود تصاميم فايزة بوغيسا البسيطة إلى طفولتها في فرنسا، حيث نشأت وتعلمت الحياكة والخياطة من جدتها الجزائرية. ولا يزال هذا الإرث واضحاً في قفاطينها الهندسية، التي تُترجم التصاميم الشرقية إلى خياطة غربية بسيطة، وهي بصمة تُطلق عليها اسم “عباية عالمية”. في غضون عام من إطلاقها، دعتها مجلة Vogue إيطاليا لتقديم عرض في أسبوع الموضة في ميلانو، مما مثّل الظهور العالمي الأول للعباية على منصات العرض الإيطالية. وقام فريق تنسيق أزياء بيونسيه لاحقاً بتكليفها بتصميم قفطان للنجمة العالمية من تلك المجموعة.

 

 

RAMI AL ALI

 

 

 

 

 

في أسبوع باريس للأزياء الراقية لخريف وشتاء 2027، قدّم العلي مجموعة “خيوط النور: فجر جديد”، وهي مجموعة مستوحاة من الروابط التي شكّلت المشهد الثقافي العربي على مرّ القرون، بألوان تُشبه شروق الشمس فوق الصحراء. ابتكر أزياء راقية تُؤكد أن الجمال والأمل يدومان حتى في لحظات عدم اليقين، وهي أحدث فصل في مسيرة مبدع صنع التاريخ كأول مصمم سوري يُشارك في أسبوع الهوت كوتور الرسمي في باريس. وقد صمّم أزياءً لبيونسيه، وجينيفر لوبيز، وأمل كلوني. سوري المولد، ومقيم في دبي، استمدّ إلهامه في التصميم من والديه: أناقة والدته وتقديرها للفن، وذوق والده المعماري الرفيع في اختيار الأشكال.

 

 

ARWÁ

 

 

 

 

 

في الموسم السابق، وخلال عرض أزياء على طراز الصالونات في الرياض، قدمت أروى البنوي عرضها الخاص، “صحراء 02: ريو سولاي”، عند الغسق بدلاً من الفجر. مصممان أحدهما في أسبوع باريس للهوت كوتور والأخرى في صالون بالرياض، اختارا لحظات بدء واختفاء الضوء، ليجعلا منها تعبيراً عن التحوّل والتغيير.

 

أسست أروى البنوي علامتها التجارية ARWÁ وهي التي صاغت مصطلح “المرأة المناسبة” مع مجموعتها الأولى، The Suitable Collection، وكانت عبارة عن خط أزياء من البدلات والقمصان الجاهزة المصممة لتناسب جميع الأوقات، من النهار إلى الليل، والتي عُرضت في أسبوع الموضة المتقدم في دبي عام 2015. يعود شغفها بإنشاء هذا الخط إلى شبابها وهي تتصفّح مجموعة والدتها من مجلات Vogue من ثمانينيات القرن الماضي. وقد رافقتها فلسفة “من النهار إلى الليل” في العديد من مساعيها الأخرى في عالم الموضة منذ ذلك الحين. رسّخت العلامة التجارية سمعتها من خلال قمصانها المميزة المطبوعة بالخط العربي، مما أضفى لمسة عصرية على أسلوبها، وهذا التناغم امتدّ إلى تعاونات العلامة مع العلامات التجارية الغربية. قامت بتخصيص سترة Levi’s Trucker كجزء من احتفالات العلامة، مزينة بالذهب المرتبط بالزي الملكي السعودي التقليدي، ومختومة على ظهرها بنفس الأحرف العربية الحمراء التي رسّخت مكانة ARWÁ.

 

ظهر هذا اللون الذهبي نفسه مجدداً في مجموعة Adidas، بعنوان “P.E.”، والتي أضافت جلد السويد ورقائق الذهب إلى تصميم Forum الأيقوني، مع قطع مصممة للسهرات، في حفلات العشاء، والحفلات، والمناسبات. أما مجموعة Pepsi، بعنوان “The Saudi Dream”، فمزجت بين علامة مشروبات ذات طابع كلاسيكي وثقافة الشارع والتراث المحلي.

 

 

Abadia

 

 

 

 

 

لم تبدأ شهد الشهيل مسيرتها المهنية في عالم الأزياء. فقد أمضت عاماً في الهند ضمن برنامج زمالة، عملت خلاله على مشاريع تنموية تركز على مكافحة الفقر، ثم شاركت في تأسيس مشروع JUST، وهي منظمة غير ربحية تهدف إلى تعزيز الشفافية في سلاسل توريد الأزياء. هذه النزعة الفطرية، التي تضع المساءلة في المقام الأول، ثم الجماليات، هي التي شكلت علامة Abadia التجارية.
أسست الشهيل Abadia مع عمتها نعيمة الشهيل في الرياض عام 2019، كدار أزياء عائلية، حيث يجمع الاسم بين كلمتين عربيتين تعنيان الخلود والصحراء.

 

تتعاون Abadia مع أكثر من 40 حرفية في المملكة العربية السعودية والإمارات العربية المتحدة للحفاظ على تقنيات قديمة مثل نسج السدو وتطريز النقدة، وهي حرفة كانت تُعتبر في السابق تقليدية للغاية من قِبل تجار التجزئة العالميين. في عام 2013، أصبحت Abadia أول علامة سعودية تُطلق منتجاتها على منصة NET-A-PORTER ، وهو إنجاز وضع العلامة التجارية، وصناعة الملابس الجاهزة في المملكة بشكل عام، على واحدة من أكثر منصات تجارة التجزئة الفاخرة انتقائية. وتقول اليوم إنّ متاجر Net-a-Porter وSelfridges تعتمد في مشترياتها على قطع العلامة التجارية المنسوجة بتقنية السدو.

 

استمر هذا الزخم حتى شهر يونيو الماضي، عندما أُطلقت العلامة التجارية في وقت واحد في متاجر Harrods و Selfridgesو Browns في لندن، مسجلةً بذلك أكبر توسع لها في المملكة المتحدة حتى الآن، مدعومةً بإقامة عرض في لندن مخصص لمجموعة ما قبل خريف 2026.

 

 

HINDAMME

 

 

 

 

 

 

في عام 2016، أطلق محمد خوجة علامة HINDAMME، وهو مصطلح عربي يعبّر عن التناغم المثالي في الشكل، وجعله شعاراً يمعس لرسالته: الشرق يلتقي بالغرب، مستوحى من تجربته الشخصية كمبدع من ثقافة ثالثة يتنقل بين الخُبر وهيوستن وباريس ولندن. تصدرت العلامة عناوين الأخبار العالمية مبكراً بسترة Bomber سوداء تحمل ختماً بتاريخ 24 يونيو 2018، إحياءً لذكرى اليوم الذي سُمح فيه للمرأة السعودية قانونياً بقيادة السيارة. اقتنى المتحف الوطني الهولندي لثقافات العالم هذه السترة، ومنذ ذلك الحين، أصبحت HINDAMME محفوظة في متحف فيكتوريا وألبرت. في مايو 2016، عاد خوجة إلى المصدر الذي لطالما شكّل منبع الإلهام بالنسبة له، فأطلق مجموعة بالتعاون مع مدرسة العديرة في العُلا، بالاشتراك مع أكثر من 26 حرفياً محلياً، مستوحياً تصاميمه من النقوش الصخرية الموجودة في مواقع أثرية مثل مكتبة جبل عكمة القديمة. ذهب عرضه لخريف 2026، “الحجاز”، إلى أبعد من ذلك، متتبعاً موطن والده من خلال الموهير والفينيل الأحمر وأغطية الرأس النحتية المستوحاة من الكوفية، واختتم بعارضة أزياء تؤدي مشية عروس حجازية تقليدية باللون الفوشيا.

 

 

RAZAN ALAZZOUNI

 

 

 

 

التطريز هو محور أعمال رزان العزوني، إلى جانب تزيين القطع يدوياً بالخرز، والقصّات النحتية المصممة لتمنح الجسم حرية الحركة. وقد ظهرت هذه العناصر في عدد من تعاوناتها، من بينها مجموعة مع ديزني التي أعادت من خلالها تقديم شخصية سنو وايت، في أول تعاون على الإطلاق بين ديزني ومصمّم عربي، إلى جانب أعمال فنية مطرزة خصيصاً لخط Possession Decor Palace من Piaget، وصولاً إلى أحذية صممتها بالتعاون مع René Caovilla.

 

هذا العام، يندرج عملها أيضاً ضمن برنامج Continuation of Craft الذي يقدمه مركز إثراء، والمخصص للأزياء التقليدية السعودية. ويأتي ذلك تأكيداً على مدى ارتباط تصاميمها، عن قصد، بالتقنيات المتوارثة، حتى وإن بدت في شكلها النهائي معاصرة بالكامل.

 

قبل أن تبدأ العزّوني بتصميم الأقمشة وقصّها، كانت تدرس النحت وصناعة الورق في Tufts University في بوسطن، وهي خلفية لا تزال حاضرة في الطريقة التي تتحدث بها عن أزيائها، فهي لا تنظر إليها باعتبارها مجرد ملابس، بقدر ما تراها شكلاً من أشكال العمارة التي تحتضن الجسد.

 

عادت العزّوني إلى الخُبر عام 2008، وافتتحت، إلى جانب شقيقتيها سلوى وريّا، مشغلاً للتصنيع داخل منزل يعود إلى خمسينيات القرن الماضي، قبل أن تتوسع أعمالهن لاحقاً إلى الرياض. تتولى سلوى اليوم إدارة الجانب التجاري من الشركة بصفتها الرئيسة التنفيذية، بينما تقود ريّا قسم الفنون البصرية، فيما لا تزال المنظومة بأكملها، عن قصد، مشروعاً عائلياً.

 

تصف العزّوني تصاميمها بأنها ” نوع من الهندسة المعمارية للجسد”. وليس بعيداً كثيراً في الدوحة، تنطلق ياسمين منصور من الفكرة نفسها، ولكن من الخارج إلى الداخل. فمن خلال تقنيات الطيّ والقصّات المعمارية، تتشكل تصاميمها بالطريقة التي يبني بها المهندس المعماري هيكلاً، مستلهمةً معالم بارزة مثل متحف قطر الوطني الذي صممه جان نوفيل، واستوحى شكله من معدن وردة الصحراء.

 

 

 

YASMIN MANSOUR

 

 

 

 

 

في يونيو 2026، وصلت تصاميم منصور إلى هارودز لأول مرة، وتبع ذلك شراكة مع منصة OUNASS في وقت لاحق من الصيف، وهي خطوات في مجال البيع بالتجزئة وصفتها بأنها مدروسة وليست متسرّعة، إذ اختيرت لتعكس قيم العلامة التجارية بدلاً من السعي وراء التوسع. افتتحت أول مشغل لها في الدوحة عام 2014. وقد حظيت أزياء السهرة التي تقدمها بالكثير من التقدير. فازت بجائزة أزياء السهرة في مسابقة فاشن ترست العربية، وأصبحت أول مصممة مصرية تُختار كمتأهلة لنصف نهائي جائزة LVMH، وهي واحدة من 20 مصممة تم اختيارهن من بين 2300 متقدم في عام 2025. وبفضل براعتها في تصميم الهياكل، أضافت منصور فئة غير متوقعة ولكنها مميزة إلى علامتها التجارية: حقائب Cycas، المصنوعة بنفس تقنية الطبقات التي تميز فساتينها، فأصبحت خط إنتاج مستقل بعد عامين من الإطلاق التجريبي من خلال الطلبات المسبقة في جميع أنحاء الخليج.

 

ياسمين تتنقل هذه الأيام بين الدوحة وباريس، حيث استضاف مركز الابتكار M7 التابع لمتاحف قطر حفل عشاء تكريماً لها خلال أسبوع باريس للأزياء الراقية، أقيم في شقة بشارع ريفولي، وجذب ضيوفاً مثل ناتاليا فوديانوفا وجيامباتيستا فالي. إنه ذلك النوع من الأماكن التي يقضي معظم المصممين حياتهم المهنية في محاولة الوصول إليها. ومع ذلك، لم تتغيّر المرجعيات التي شكّلت هويتها الفنية، فما زالت تعود إلى الأفلام المصرية الكلاسيكية وأفلام هوليوود القديمة التي نشأت وهي ترسم أزياء شخصياتها، وهي المراجع نفسها التي لا تزال تلهم أسلوبها في التلاعب بالأقمشة وتشكيلها حول الجسم اليوم.