داخل أحد الأجنحة في فندق Crosby Street، كانت تصاميم Caroline’s Couture معلّقة على مسافة قريبة تكفي لاكتشاف التفاصيل الدقيقة التي بنت Chopard اسمها عليها. كل قطعة كانت هي ثمرة عمل حرفيين متخصصين في التطريز والريش والخياطة، يعملون في بعض من أرقى المشاغل المتخصصة في العالم. وتقود هذه الرؤية Caroline Scheufele، الرئيسة المشاركة في Chopard، فيما صُممت كل قطعة لتنسجم مع مجموعات المجوهرات الراقية من الدار.
وقد ظهرت هذه التصاميم بأكثر من إطلالة لافتة خلال الدورة التاسعة والسبعين من مهرجان كان السينمائي. ارتدت Emma Thynn فستاناً انسيابياً من الموسلين، بقصّة منخفضة عند الياقة توفر مساحة كافية لعقد Chopard المتدلي بالظهور، فيما اختارت كل من Mouni Roy وSofia Carson إطلالتين من المجموعة نفسها.
وخلال فعاليات أسبوع الموضة في نيويورك لموسم ربيع وصيف 2027، وصلت المجموعة الكبسولية الرابعة، A Miracle of Nature، إلى نيويورك للمرة الأولى. وعنها تقول Scheufele : “غالباً ما تكون المعجزات بسيطة. تولد من تفصيل صغير، أو من انعكاس الضوء، أو من شعور يأتي على نحو غير متوقع. هذه المجموعة تدعونا لأن ننظر إليها بطريقة مختلفة”. وهو وصف لا ينطبق على هذه المجموعة وحدها، بل يمتد أيضاً إلى التصاميم السابقة التي كانت حاضرة في الجناح نفسه.
يكفي أن تتأملوا مجموعة Ice Cube الكبسولية عن قرب حتى تبدأ الإشارات إلى المجوهرات بالظهور من تلقاء نفسها. فقد تحولت الأشكال الهندسية الواضحة إلى تفاصيل مطرزة على القماش باستخدام تقنية غيبور التقليدية، بدقة تجعل الفستان يبدو، حتى من مسافة بعيدة، وكأنه قطعة مجوهرات بحد ذاتها.
وعلى خلفية أفق نيويورك الظاهر من النوافذ، بدت التصاميم وكأنها تقدم دعوة أخرى للنظر إليها من زاوية مختلفة. أما الأشكال الهندسية، فتحمل إشارة واضحة إلى المدينة نفسها، إذ تقول Rafaela Rosiello، مديرة الاتصالات في Caroline’s Couture، إنها تستحضر “ضوء نوافذ نيويورك ليلاً”.
Images: Caroline’s Couture Instagram
وفي جزء آخر من المجموعة، حمل فستان باللون الأخضر الزمردي تحوّلاً خاصاً به. فقد بُني اللون على طبقات من الشيفون الحريري والتفتا المطبوع، وتعمّق تدريجياً من طبقة إلى أخرى حتى اقترب من الأخضر المميز لحجر الزمرد.
وللزمرد أيضاً مكانة خاصة في تاريخ Chopard، من عقدها الأيقوني المرصّع بالألماس والزمرد، وصولاً إلى مجموعة Insofu التي تتمحور حول حجر زمرد خام استُخرج من منجم Kagem في زامبيا. تولّى حرفيو الدار في جنيف قطعه مع الحفاظ على ما تصفه Chopard بروحه الطبيعية الكامنة، في مقاربة تعكس العناية نفسها التي تعتمدها Scheufele في التزام الدار بممارسات أكثر أخلاقية في مختلف مراحل عملها.
Images: Chopard .com
كانت Scheufele القوة المحرّكة وراء هذا التحوّل منذ إطلاق مبادرة The Journey to Sustainable Luxury عام 2013، انطلاقاً من قناعة تقوم على حماية ما هو موجود بالفعل، بدلاً من التدخل فيه أو فرض تغييرات عليه. وتظهر هذه العناية نفسها في التفاصيل التي تتكرر في التصاميم، ومنها زهرة اللوتس المحفورة على قرص ساعات Chopard وقلائدها، والتي تجد صداها في الأزياء من خلال تفاصيل نباتية مقصوصة بالليزر، وتطريزات، ودانتيل غيبور، وإضافات من الأقمشة مستوحاة من حديقة Scheufele الخاصة في جنيف.
Images: Caroline’s Couture Instagram
وخلال الرحلة نفسها إلى نيويورك، كشفت Chopard عن مجموعة جديدة من Happy Diamonds، احتفالاً بمرور 50 عاماً على إطلاقها للمرة الأولى عام 1976. واشتهرت المجموعة منذ بدايتها بفكرة وضع الألماس حراً بدلاً من تثبيته في مكانه، ليبقى متحركاً وينساب على أقراص الساعات وقلاداتها. وقد اختصرت Scheufele الفكرة بعبارة بسيطة: “يكون الألماس أكثر سعادة عندما يكون حراً”.
وصلت الأزياء الراقية والمجوهرات إلى نيويورك في الفترة نفسها، وكلتاهما بدت وكأنها تطلب شيئاً واحداً: أن نقترب منها ونكتشف تفاصيلها عن كثب، تماماً كما أرادت Scheufele.
