تولى الدكتور رضا المومني، رئيس مجلس إدارة Christie’s في الشرق الأوسط وأفريقيا، الإشراف على إعداد كتاب The Present Tense، أحدث إصدارات Richard Mille الفنية. خلال دراستي لتاريخ الفن، لم يستغرق الأمر وقتاً طويلاً حتى أدركت أن المرجعيات التي شكّلت فهمي للحداثة الفنية تستند بصورة شبه كاملة إلى الحركات الفنية الأوروبية والأميركية. لم يكن الفنانون العرب غائبين تماماً، لكن أعمالهم كانت تُناقش غالباً من زاوية علاقتها بالمدارس الفنية الغربية، أو تُترك للدراسات المتخصصة. وبالنسبة إلى مَن لا يملك اهتماماً مسبقاً بالمنطقة، كانت فرص التعرّف إلى هؤلاء الفنانين ضمن النقاشات الأساسية حول تاريخ الفن محدودة للغاية. وعندما أستعيد تلك المرحلة، أجد أن هذا الأمر يكشف الكثير، خصوصاً إذا أخذنا في الاعتبار مدى تأثر فهمنا لتاريخ الفن بما نتعرّف إليه في البداية، سواء من خلال دراستنا أو عبر الاتجاهات الثقافية السائدة.

تكمن أهمية كتاب The Present Tense في جمعه بين أسماء فنية راسخة وجيل أصغر من الفنانين المعاصرين، وعرض أعمالهم جنباً إلى جنب، بما يتيح للقارئ ملاحظة التأثير الذي تركه جيل في الجيل الذي تلاه.

ومن بين الفنانين الذين يسلّط المومني الضوء عليهم مروان قصاب باشي، الذي يدفعني إلى إعادة النظر في كثير مما تعلمته. قد تبدو أعماله مألوفة لكل مَن درس الحداثة الفنية الأوروبية، إذ يمكن ملاحظة صلات بينها وبين التعبيرية الألمانية والتصوير التشخيصي الجديد، لكنها تحمل أيضاً أبعاداً أخرى. فاستكشافه للوجه الإنساني، الذي يقترب أحياناً من التجريد، يستند إلى التراث الأدبي العربي والفكر الصوفي. وفي سلسلة المطبوعات المحفورة التي أنجزها عام 1997 بعنوان 99Heads (Ibn Arabi)، يتجلّى تأثير ابن عربي في الطريقة التي نقرأ بها الوجوه. وما يثير اهتمامي هو اجتماع هذه المرجعيات المختلفة في العمل الواحد، بحيث نتعرّف إلى عناصر مألوفة، ونكتشف في الوقت نفسه جوانب كثيرة لم نكن نعرفها من قبل.

وهنا أصل إلى سؤال تكرّر طوال حديثي مع المومني: مَن يقرر أي الفنانين يصبحون جزءاً من تاريخ الفن؟ وكيف يؤثر الاعتراف بأهميتهم في القيمة التي نمنحها لأعمالهم؟ من موقعه في Christie’s، يلمس المومني عن قرب العلاقة بين الأهمية الفنية والقيمة السوقية. ويرى أن بعض أبرز الفنانين في المنطقة لا يزالون دون مستوى التقدير الذي يستحقونه، على الرغم من إسهاماتهم في تطوير الفن الحديث. كما أن الأسعار التي تحققها الأعمال في المزادات يمكن أن تؤثر بسهولة في حجم الاهتمام الذي يحظى به الفنانون.

في حديثه مع A7، يتناول المومني مراحل إعداد كتاب The Present Tense، والفنانين الذين أسهموا في تشكيل الثقافة البصرية للمنطقة، والعلاقة بين الاعتراف الفني والقيمة السوقية للأعمال.

لا يتحدد اختيار الفنانين في كتاب كهذا بالأسماء التي يضمّها فحسب، بل أيضاً بالأسماء التي يستبعدها. كيف اخترتم الفنانين والحركات الفنية والمقتنين الذين يتناولهم الكتاب؟

أردنا أن نضمّ أكبر عدد ممكن من الفنانين، مع الحرص على التنوع الحقيقي في أساليبهم والمواد التي يستخدمونها. وخلال السنوات القليلة الماضية، ازدادت شعبية الفن القادم من العالم العربي وتركيا بين المقتنين، سواء في المعارض الفنية أو المتاحف أو صالات العرض. يوثّق الكتاب المحطات الأساسية للحركات الفنية في المنطقة خلال العقود الستة إلى الثمانية الماضية، وربما قبل ذلك أيضاً، كما يستعرض الإطار الفني والثقافي الذي يميّز العالم العربي وتركيا. وإلى جانب ذلك، أردنا إبراز الطاقة الإبداعية الكبيرة لدى الفنانين الشباب المعاصرين في المنطقة.

تتمحور الأفكار الأساسية حول الإرث والحضور. وكان من المهم أن نتيح للفنانين الشباب، والأسماء الأقل شهرة، والفنانين الراسخين في المشهد الفني، مساحة مشتركة ضمن الكتاب نفسه. أردنا أن نُظهر للمقتنين أن المنطقة تزخر بطاقة إبداعية واسعة، لها ألوانها ومفرداتها الخاصة. وكان هذا الدافع الأساسي وراء اختياراتنا في إعداد الكتاب.

يحمل الكتاب عنوان The Present Tense. ماذا يقول هذا العنوان عن الفن المعاصر في العالم العربي وتركيا وشمال أفريقيا؟

يعكس العنوان طبيعة العملية الإبداعية نفسها. فالإبداع ليس عملية بسيطة، ونادراً ما يكون نتيجة تفكير يسير في خط مستقيم. وقد شهدت المنطقة تحولات ثقافية وتاريخية كثيرة، وأحياناً سياسية، تركت آثارها في الفنانين المعاصرين. ويعبّر العنوان عن استلهام ما يحدث اليوم في شمال أفريقيا والعالم العربي وتركيا، وتحويله إلى جزء من الأعمال الفنية. كما أن الجمع بين كلمتي «الحاضر» و«الزمن» يوحي بحالة مستمرة لا تنقطع، قوامها التجدد الدائم وإعادة التفكير في واقع المنطقة. فهؤلاء الفنانون يبتكرون أعمالاً تعكس الزمن الذي يعيشون فيه والقضايا التي تشغلهم.

كتبت أن الفن العربي ليس فصلاً هامشياً في تاريخ التعبير الفني الحديث والمعاصر، بل إحدى القوى التي أسهمت في تشكيله. ما الذي أقنعك بذلك، ولماذا يحتاج العالم إلى سماع هذه الحقيقة اليوم؟

الإجابة ببساطة تكمن في قوة الأعمال الفنية نفسها. فقد سبق بعض هؤلاء الفنانين عصرهم في طريقة تفكيرهم بالعالم والفن والذات، وفي تناولهم موضوعات ترتبط بالعقل والجسد والسياقات الثقافية التي ينتمون إليها. من بينهم فنانات مثل هوغيت كالاند وإيتيل عدنان وسامية حلبي، وفنانون مثل مروان قصاب باشي ومحمود سعيد وعبد الهادي الجزار. هؤلاء أسماء بارزة في تاريخ الفن العالمي، لكن أعمالهم ظلت، للأسف، مهمّشة لعقود.

وهناك أيضاً أسماء بالغة الأهمية، مثل جواد سليم وشاكر حسن آل سعيد ومحمد المليحي وفخر النساء زيد، من العالم العربي وتركيا وشمال أفريقيا. ابتكر كل منهم، بلغته الفنية الخاصة، مفردات وأساليب مميزة لم يكن لها نظير في أماكن أخرى. وقد كانوا رواداً في تجديد أشكال التعبير الفني، ليس في بلدانهم فحسب، بل على المستوى العالمي أيضاً.

وبسبب محدودية حضورهم على الساحة الدولية، جرى تجاهل إسهاماتهم في تاريخ الفن أو التقليل من أهميتها. أما اليوم، فقد بدأ العالم يكتشف أعمالهم من جديد، وأصبح من الضروري أن ينالوا المكانة التي يستحقونها. فالفن الحديث والمعاصر في المنطقة ليس تفصيلاً هامشياً في تاريخ الفن، كما كان يُعتقد سابقاً، بل فصل أساسي من فصوله. وينبغي النظر إلى هؤلاء الفنانين بوصفهم قامات فنية كبيرة تستحق التقدير.

تقول إن فناني اليوم لا يعرّفون أنفسهم من خلال ردّهم على الغرب، ولا يكتفون باستعادة الماضي، بل يستلهمون إرث أساتذتهم من دون أن يقيّدهم. ما الذي احتفظوا به من تجارب أساتذتهم، وما الذي امتلكوا الثقة للتخلي عنه؟

كان لبعض الأساتذة تأثير كبير في الفنانين الشباب. ومن أبرز الأمثلة بالنسبة إليّ مروان قصاب باشي، الرسام السوري الكبير الذي انتقل إلى ألمانيا، وأصبح أحد أبرز رساميها خلال الستينيات والسبعينيات، وانتُخب عضواً في أكاديمية الفنون في برلين.

وفي أواخر التسعينيات وبداية الألفية الثانية، جاء إلى الأردن لتدريس طلاب من فلسطين والأردن والعراق ومصر وسوريا ولبنان. وعلّمهم كيفية مقاربة الفن وبناء تجاربهم الفنية انطلاقاً من تفكيرهم الخاص. والأهم من ذلك أنه علّمهم أن يثقوا بأنفسهم بوصفهم فنانين، وأن يثقوا بثقافتهم أيضاً.

فنحن جميعاً ننتمي إلى مكان ما، ونحمل معنا ذكريات طفولتنا وذكريات المكان الذي نشأنا فيه وثقافته. وعلى مدى فترة طويلة، انجذب كثير من فناني المنطقة إلى الحركات الفنية الغربية وإلى الفنانين الغربيين الذين احتفى بهم النقاد. ومع محدودية المساحة المتاحة لهم للتعبير عن تجاربهم الخاصة، بدأوا يتساءلون عن قيمة ثقافتهم المحلية ودورها في ممارساتهم الفنية. وقد استغرق الأمر وقتاً طويلاً حتى يثقوا بثراء ثقافتهم وبالتنوع الذي تتميز به منطقة تمتد من موريتانيا إلى العراق.

ساعدهم بعض الأساتذة على إدراك أن هذا الثراء، بما يحمله من تنوع وإرث ثقافي، يمكن أن يفتح أمامهم آفاقاً قد لا يبلغها الفنانون الغربيون بالطريقة نفسها. وفي المقابل، استلهم الفنانون الغربيون أنفسهم الكثير من رحلاتهم إلى المنطقة.

أما اليوم، فأصبح بإمكان الفنانين الشباب الاطلاع على أعمال هؤلاء الأساتذة، وهو أمر لم يكن متاحاً بالقدر نفسه قبل عقود. وبدأت أعمال الفنانين الذين أسهموا في تشكيل الثقافة البصرية في العراق ولبنان والسعودية وتركيا والمغرب وتونس ومصر تُكتشف من جديد. وما زلنا في بداية فهم مدى حضور إرثهم في الأعمال الفنية المعاصرة، وكيفية استمرار تأثيره فيها.

تقول في مقالتك إن قيمة العمل الفني لا تأتي من فراغ، ولا تتحدد بمعزل عن سياقه، بل تنبع من معناه وأهميته، لا من ندرته وحدها. ما الذي ينبغي للمقتنين أن يستخلصوه من هذا الكتاب لبناء مجموعة فنية قيّمة من أعمال المنطقة؟

الخطوة الأولى هي النظر إلى الأعمال الفنية نفسها. بالنسبة إليّ، تنبع قيمة العمل من موقعه ضمن تجربة الفنان ومسيرته، ومن جماله وأهميته التاريخية، فضلاً عن المعنى الذي يمثّله للمقتني نفسه. فعندما يعجبك عمل فني، تبدأ حواراً معه، وهذا الجانب العاطفي بالغ الأهمية.

تعتمد القيمة أيضاً على مدى الاعتراف بالفنان، وعلى أهمية العمل المحدد ضمن تجربته الفنية. ونحن نكتشف تدريجياً مدى المكانة المحورية التي يحتلها هؤلاء الفنانون في تاريخ الفن في المنطقة وخارجها، وحجم الدور الذي أدّوه في تشكيل المشاهد الفنية المحلية.

لذلك، أنصح المقتنين بالتأمل في عمق التجارب الإبداعية التي يعرضها الكتاب، وفي الروابط التي يشعرون بها مع المنطقة. أي الفنانين يلامسون اهتماماتهم؟ وما أشكال التعبير الفني التي تجذبهم؟ وماذا تكشف أعمال هؤلاء الفنانين عن ثقافاتهم؟ كلما شاهد المقتنون أعمالاً أكثر، ازدادت قدرتهم على فهم قيمتها واتخاذ خيارات أفضل. للقيمة المالية أهمية كبيرة اليوم، لكن القيمة العاطفية والتاريخية قد تكونان أكثر أهمية منها.

نصيحتي هي التعرّف قدر الإمكان إلى الفنانين الواردة أسماؤهم في الكتاب. فهو يقدم صورة عن هذا التنوع، ويدعو إلى اكتشافه عن قرب.

هل يمكن أن يخطئ السوق في تقدير قيمة العمل الفني؟ وما الذي يصحح هذا الخطأ؟

على المدى الطويل، لا أعتقد أن السوق يخطئ في تقدير القيمة، لأنه يصحح نفسه عندما يحدث ذلك. وأفضّل الحديث عن اختلاف الظروف والسياقات التي قد تؤدي إلى دفع مبالغ مبالغ فيها مقابل عمل ما، أو إلى تجاهله تماماً.

للعمل الفني حياة خاصة به. وقد بعنا مؤخراً منحوتة صغيرة لفنان فلسطيني لم يسبق أن بيعت أعماله في مزاد. كانت قطعة رقيقة وجميلة تصوّر أماً مع أطفالها، وفجأة بدأ عدد كبير من المقتنين يتنافسون على شرائها. وقد فوجئ جميع أفراد فريقي بالسعر المرتفع الذي حققته. فالندرة تؤدي دوراً في تحديد القيمة، وكذلك الجودة، فضلاً عن الارتباط العاطفي بين العمل والأشخاص الذين يرغبون في اقتنائه. وأحياناً تكون هذه العوامل مجتمعة هي التي تحرّك السوق.

وسواء ارتفع سعر عمل فني إلى مستوى يفوق قيمته أو انخفض إلى ما دونها، فإن التصحيح يحدث في نهاية المطاف، إذ يستقر السوق مع مرور الوقت على قيمة الفنان. ومع ذلك، أرى أن أسعار أعمال الفنانين العرب عموماً لا تزال أدنى بكثير مما ينبغي أن تكون عليه. فبعضهم من كبار الفنانين الذين تركوا أثراً عميقاً في تاريخ الفن، وكان من المفترض أن تنافس أسعار أعمالهم أسعار أعمال الفنانين الغربيين بدرجة أكبر بكثير.

تصف هذا الكتاب بأنه يوثّق لحظة عابرة، لكنها تحمل أهمية تاريخية هادئة. عندما يفتحه أحدهم بعد عشرين عاماً، ما الذي تأمل أن يكون قد سجّله؟

الكتاب لحظة، والكتاب أثر. إنه شهادة وإرث وتراث. ويصدر في مرحلة محددة تتشكل فيها تحولات كثيرة في المشهد الفني. شهدنا خلال السنوات القليلة الماضية تنامياً في حضور الفن في المنطقة، مع تزايد عدد المعارض والبيناليات وافتتاح متاحف جديدة. ومن المقرر أن تنطلق النسخة الأولى من Frieze في أبوظبي قريباً، فيما يُفتتح متحف Guggenheim Abu Dhabi في 11 ديسمبر. الجميع يترقب هذه اللحظات الفارقة، ويمكن ملاحظة الطاقة نفسها في الأعمال الفنية، سواء لدى الفنانين في السعودية أو الإمارات أو العديد من البلدان الأخرى.

يحاول الكتاب التقاط هذه اللحظة وتثبيتها بين صفحاته، لتظل متاحة للقرّاء والمقتنين والجمهور. وهو ثمرة عملية اختيار وتنظيم لما يحيط بنا من تجارب فنية وثقافية. فنحن نشهد اليوم حركة ثقافية وفنية غنية ومهمة ستسهم في رسم ملامح المشهد الثقافي والفني في المنطقة خلال السنوات العشرين المقبلة.

إذا فتح أحدهم هذا الكتاب بعد عشرين عاماً، أريده أن يرى أين كانت المنطقة وفنانوها في هذه المرحلة. وأريده أن يلاحظ ما يبدو اليوم وكأنه الخطوات الأولى لحركة ثقافية قوية، وأن يدرك كيف ستؤكد السنوات العشرون التالية أهمية هذه الحركة وتأثيرها.

ما الدور الذي يمكن أن تؤديه جهة داعمة للفنون مثل Richard Mille في توثيق هذا الإرث الفني والحفاظ عليه للأجيال المقبلة؟

إن نشر كتاب مخصص للفن العربي، في هذا العام وبعد العمل على هذا المشروع على امتداد السنوات الثلاث الماضية، يمثّل مسؤولية حقيقية ومبادرة سخية من Richard Mille . فالكتاب يكرّم جميع الفنانين الذين يتناولهم، سواء كانوا على قيد الحياة أو رحلوا عنا. إنه عمل توثيقي وتكريمي يسهم في تعزيز المشهد الفني في المنطقة، إلى جانب الجائزة التي تدعمها Richard Mille سنوياً في متحف اللوفر أبوظبي.

كان العمل على هذا الكتاب مع Richard Mille شرفاً لي. وقد لمسنا التزاماً حقيقياً بتكريم الفنانين المحدثين الذين يتناول الكتاب أعمالهم، ورغبة صادقة في دعم الفنانين الشباب المعاصرين في المنطقة، ومنحهم حضوراً أوسع، وإتاحة الفرصة أمامهم للوصول إلى المقتنين والجمهور.