تستحق مشاركة Magda Butrym في أسبوع نيويورك للموضة كل هذا الترحيب. فحضور الضيوف، وهم يرتدون بتصاميم العلامة، دليلٌ واضح على ذلك. فقد حضروت وهم يرتدون نسخهم الخاصة من البدلات الرسمية والقطع المصنوعة يدوياً من الكروشيه، ووقفوا جنباً إلى جنب في المصعد المؤدي إلى عرض أزياء Magda Butrym لربيع وصيف 2027 ضمن أسبوع الموضة في نيويورك، داخل مبنى ستاريت-ليهاي. تأتي أحدث مجموعات العلامة التجارية تحت اسم Natalia ، بعد أسبوع واحد من افتتاح أول متجر رئيسي لها في الولايات المتحدة، في قلب حي سوهو بمدينة نيويورك. ويمثل هذا الافتتاح توسعاً طال انتظاره بعد عشر سنوات من تأسيس المصممة لعلامتها التجارية في وارسو. خلال هذا العقد، صممت Butrym أزياءً لليدي غاغا بنقشة زهور منقطة باللون الكريمي، وجعلت هايلي بيبر ترتدي بنطلون الكابري، ومؤخراً، صممت فستاناً مصنوعاً يدوياً من الكروشيه لإيميلي بلانت في حفل تكريمها في ممشى المشاهير في هوليوود، وكلها لحظات رسّخت مكانة العلامة التجارية في المشهد الثقافي الأميركي.
كان الصف الأمامي مكتظاً بالحضور: ديمي مور، كيلي روثرفورد، آنا فان باتن، ونارا سميث، جميعهن حضرن العرض الأول لمجموعة ربيع وصيف 2027. ارتدت مور ملابس من تصميم Butrym من رأسها إلى أخمص قدميها، عبارة عن بلوزة شفافة من الكروشيه بياقة عالية وظهر مكشوف، فوقها سترة بيضاء واسعة، مع تنورة طويلة تصل إلى الكاحل وحذاء بكعب عالٍ مفتوح من الخلف من تصميم العلامة التجارية، ما منحنا لمحة عن تشكيلة الأحذية المتنوعة التي لم تظهر بشكل جلي في عرض الأزياء نفسه.
إلى جانب قائمة المدعوين، مثّل الحدث فرصةً للتعرف على المشهد الإبداعي البولندي، بالإضافة إلى كونه افتتاحاً رسمياً لمتجر العلامة التجارية الرئيسي في سوهو.
تستمد المجموعة اسمها من Natalia LL، الفنانة البولندية التي كرّست حياتها الفنية لاستكشاف حدود الأنوثة. أشهر أعمالها هو “فن الاستهلاك”، الذي أنجزته بين عامي 1972 و1975، ويضم مجموعة من الصور الفوتوغرافية والأفلام المقرّبة لنساء يتناولن الموز والنقانق بطريقة موحية، في مواجهة نسوية مع النظرة الذكورية. في عام 1977، دعتها مؤسسة كوسيوسكو إلى نيويورك، حيث انخرطت في المشهد الفني النسوي للمدينة، وشاركت في مظاهرات حاملةً لوحةً مؤطرة من سلسلة “فن ما بعد الاستهلاك”: نساءٌ تم تصويرهن أثناء تناول الطعام، يحدقن في الكاميرا بدلًا من التظاهر أمامها. ويبدو أن وصول Butrym إلى نيويورك، بعد ما يقرب من خمسة عقود، يُعزز هذا الحوار نفسه.
Images: nataliallarchive Insstagram
على كل مقعد، وُجدت بطاقة كُتب عليها:
“النظرة دائماً نظرة امرأة
واللمسة دائماً لمسة امرأة
والصورة لها”
Magda
تُجسّد مجموعة Natalia صورة المرأة، وتعكس في تفاصيلها الطريقة التي كانت ترتدي بها النساء ملابسهن في المنزل، فنجد هذا القرب في أصغر الاختيارات. أحاطت اللآلئ بالأعناق والمعاصم، والتفّت حول أيدي العارضات، وانسابت داخل فتحات الياقات وخارجها، ارتدتها العارضات قريبة من الجسد بدلاً من التركيز على استعراضها. أما حقيبة Barbara، فكانت حاضرة في كل إطلالة ظهرت فيها، كقطعة واحدة تتكرر مرة بعد الأخرى، فيترسخ حضورها ضمن المجموعة. وتقاطعت التناقضات بين الخامات، من الملابس الخارجية الثقيلة إلى الأقمشة الرقيقة، عند نقطة التقاء الإغراء العفوي ببريق الأناقة المنزلية.
Images: Courtesy of Magda Butrym
بعض الإطلالات تستحق أن نتوقف عندها لما تحمله من دلالات ثقافية بولندية. استُلهمت طبعات الأزهار من قرية سبيسيميرز البولندية الصغيرة، المعروفة بتقاليدها الساحرة والملونة المتمثلة في فرش سجادات الزهور سنوياً لموكب عيد القربان المقدس، وهو مسيرة دينية عامة. وانعكست هذه التقاليد في تفاصيل بتلات الزهور وفي منصة العرض نفسها، التي زُيّنت بالورود، فيما سارت العارضات اللواتي جسّدن Natalia بخطوات واثقة على المنصة، لتسحق كل خطوة الزهور المتناثرة تحت أقدامهن وتترك وراءها أثراً خاصاً.
Images: Courtesy of Magda Butrym
يمتد العرض إلى المتجر الرئيسي الجديد، حيث يكسو الكروشيه مقابض الأبواب، وتقوم شاشة تلفزيون بعرض متواصل فيلم Consumer Art بشكل متواصل. وفي هذا المكان الواقع في Mercer Street، لا تزال Natalia حاضرة، وتدعو الزوار إلى الاقتراب منها واكتشاف حضورها من خلال القطع اللافتة التي ظهرت على منصة العرض. كما يتيح المتجر فرصة لاكتشاف ما لم يظهر في العرض، مع تشكيلة أوسع من إكسسوارات وأحذية العلامة.
Images: Magda Butrym Flagship store in NYC
