يُعدّ عرض Behesht لموسم ربيع وصيف 2027 ثاني عروض أزياء Cult Gaia، ويأتي بمثابة الفصل الثاني من موسمها السابق. فكل عرض يُثري الآخر، حيث يقوم أحدهما بترسيخ الأساس العاطفي، بينما يُكمله الآخر.
في فبراير الماضي، أقامت جازمين لاريان حكمت مؤسِسة Cult Gaia أول عرض أزياء لها على منصة عرض أزياء في قاعة على طراز آرت ديكو في بروكلين، بعد أشهر من فقدان جدتها، “مامي أغداس”. بدأ عرض خريف/شتاء 2026، الذي حمل عنوان “شيرزان” (الكلمة الفارسية التي تعني “اللبؤة”)، بصوت جدتها: نسخة معدلة من أغنية “سوراتغاره نقاش تشين”، وهي أغنية تتحدث عن الانبهار بجمال ساحر يغير المرء تغييراً جذرياً. وقد صرّحت حكمت بأن صوت جدتها هو “المادة النارية” التي تستلهم منها أعمالها، صوت يحمل في طياته ذكريات الماضي، والتهجير، والاحتفال، والصمود. أما ” Behesht” (الكلمة الفارسية التي تعني “الجنة”)، فتمثل امتداداً لهذا الشعور بالتقديس، وهي اللحظة التي تبدأ فيها المعاناة بالتسلل إلى حياة أي شخص بعد رحيل عزيز، والتساؤل عما يمكن أن ينمو من هذه التجربة.
يسعى العرض لاقتراح فكرة بأن لا تعني غياب المشقة، بل هي الوردة التي تنبت من بين الخرسانة، تماماً كما يستمر إرث الإنسان في التفتح داخل الأشخاص الذين يحملونه إلى الأمام. وقد تجلى هذا المسار في الألوان التي انتقلت من درجات ترابية محايدة، مغلقة ومحمية، إلى ألوان زاهية كحديقة مزهرة، مفتوحة ونابضة بالحياة. وقد رسّخت الأقمشة هذا الانتقال، من الشينتز والأورغانزا الشفافة والحرير الخفيف والحياكة الريفية، فخلقت منحوتات في سكونها وخفة في حركتها، لتتحول المشقة إلى ازدهار.
كان الدخول إلى المكان أشبه بالدخول إلى امتداد لعالم Cult Gaia التجاري. فمتجر العلامة في SoHo وموقعها الذي افتتح حديثاً في Upper East Side يعكسان العمارة العضوية نفسها بدرجاتها العاجية الهادئة. وتستحضر الخطوط المنحنية والأشكال العضوية تكوينات مستوحاة من الطبيعة، وهي العناصر التي تحدد ملامح الردهة نفسها.
جلس الضيوف على طول ممر متعرّج في الطابق الأول من المتحف. كان تصميم المكان المعماري كافياً بحد ذاته، لولا إضافة عناصر تصميمية أخرى. تمثلت القطعة المركزية في مساحة من العشب تُحيط بالدرج الكبير، لتحاكي صوراً من مقاطع الفيديو الترويجية للعلامة التجارية على مواقع التواصل الاجتماعي. وقد ساهمت ملاحظات العرض في توضيح هذا الترابط بشكلٍ جليّ: فقد صُممت النعال الداخلية الناعمة من الساتان لتمنح الشعور بالمشي على العشب.
Image 1: Cult Gaia SS27 show venue, Image 2: Cult Gaia Soho retail location from @sugarhousedesign
عُرضت بعض القطع على الجدران المحيطة بالطابق الأول: أصداف بحرية، وأسنان متحجرة، وشعاب مرجانية قديمة. وكانت هذه اللغة الخام للمواد نفسها هي التي ظهرت لاحقاً على منصة العرض بألوان الفحم والألوان الترابية المحايدة. تساءلت لافتة معلقة بجانب إحدى المعروضات كيف يمكن للتفاصيل الصغيرة أن تُضفي حياة جديدة على ما نعرفه بالفعل. إنه تفصيل يسهل تجاهله، لكنه بدا كصدى لافت لفكرة الاستمرارية التي ربطت بين المكان والعلامة ومجموعة ربيع وصيف 2027. تجسدت فكرة الحياة الجديدة هذه في حقيبة Gaia’s Ark المصنوعة من الخيزران: تصميم مميز، بقاعدة مستديرة تجعلها تتمايل كالقارب. ظهر الخيزران نفسه في ملابس الرجال بعد إعادة صياغته في تصميم أقرب إلى حقيبة الملفات، فيما ظهرت نسخ أخرى من الحقيبة بين الحضور.
تضمنت مقاطع الفيديو الترويجية التي نُشرت على مواقع التواصل الاجتماعي قبل العرض صورة لجدتها من خلال جهاز عرض صور قديم، إلى جانب مقطعين من قصيدة توباك شاكور “الوردة التي نبتت من الخرسانة”. لم تكن أبيات توباك مجرد لمحة عن مواضيع العرض، بل أشارت إلى تأثير موسيقى الهيب هوب الذي يطغى عليه. تجلى هذا التأثير بوضوح في ريمكس أغنية “Paid in Full” لإريك بي وراكيم، وهي أغنية هيب هوب ثورية. كما ظهر هذا التأثير جلياَ في الستايل الخاص بأزياء الرجال، التي تُعدّ من أبرز فئات المجموعة: سترات تُلبس مع إدخال أحد الذراعين في الكم والآخر منسدلًا، وملابس محبوكة مفتوحة تُلبس فوق صدور عارية مع سلاسل متعددة الطبقات.
Images: Cult Gaia Instagram
شملت الإطلالات الأخرى صوفاً معدنياً نُسج بطريقة تشبه سلال الخوص ليأخذ شكل التويد، إلى جانب قطع مصنوعة من حلقات مطروقة يدوياً تشبه الدروع، بعضها يحتوي على أكثر من 2000 حلقة مجمعة يدوياً. عكست الألوان حديقةً تستيعد حيويتها تدريجياً، وبلغت ذروتها في ثلاث إطلالات أخيرة أعطت تأثيراً أشبه بتصوير متتابع لزهرة تتفتح بالكامل. كان هذا التناقض سمةً بارزةً في المجموعة ككل، وهو تأثير وصفته ملاحظات العرض بأنه يقع في مكان ما بين الصلابة والهشاشة.
Images: Cult Gaia Instagram
كانت الإكسسوارات الأكثر حضوراً في العرض هي القبعة المنسوجة واسعة الحواف، حيث انخفض أحد جانبيها للأسفل بينما تم تثبيت الجانب الآخر للأعلى، وهو الشكل الذي يعكس الطراز العسكري في القرن السابع عشر وقبعة أوجيني المائلة التي أصبحت رمزاً غير رسمي للملابس النسائية في ثلاثينيات القرن العشرين. وكان هذا التطور، أي الانتقال من القطعة اللافتة إلى التصميم الأكثر سهولة وعفوية، حاضراً في مختلف تفاصيل العرض.
Images: Cult Gaia Instagram
في ختام العرض، ركض أطفال Larian Hekmat نحوها ليقدّموا لها باقة من الزهور، بعد أن تساقطت بتلات الورد من السقف فوقهم. وتجاوز المشهد حدود العرض نفسه ليمنح الحضور لحظة بدت وكأنها تجسيد فعلي لجنة Cult Gaia.
بالنسبة لعلامة تجارية بُنيت على تحويل العالم الطبيعي إلى تحف فنية، كانت تلك الصورة الختامية مناسبة تماماً. لم يمضِ وقت طويل حتى بدأ الضيوف المبتهجون في إعادة تمثيل المشهد الختامي، وهم يرمون بتلات الزهور في الهواء بأنفسهم. سواءً كان Behesht يُمثل الفصل التالي في المسيرة التي بدأت مع “شيرزان”، أو خاتمتها المثالية، فقد كان العرض بمثابة تذكيرٍ مُلهم بأن الحياة تجد طريقها دائماً للاستمرار.
